1. TEMA. Se basa en la experiencia vital y en los aspectos novedosos del mundo externo. Trata la Naturaleza en el que el niño y de cómo pueden interactuar y sacar provecho de la experiencia con la que puede aprender y ampliar conocimientos. Saber que existen cosas y por qué ocurren otras.

2. RASGOS ARGUMENTALES. Se basa en elementos de la realidad como, por ejemplo, el funcionamiento de algunas cosas, inventos o descubrimientos que realizan las personas. También sigue la línea de mostrar como los animales, en armonía con la Naturaleza, hacen uso del aire.

3. ESTRUCTURA TEMÁTICA. La estructura es totalmente lineal y sus partes están bien diferenciadas: son causa, efecto. La fuente, que es el aire en este caso, es la causa de muchos efectos y, además, propulsora de muchas cosas útiles que los niños aprenden con el progreso de la lectura.

4. FORMAS DE EXPRESIÓN. Es expositiva (de causa, como anteriormente se ha señalado). El texto expone una serie de hechos apreciables y factibles en relación a la fuente de energía que se trata, el aire, y aboca al niño a apreciar sus consecuencias.

5. DESENVOLVIMIENTO. El desenvolvimiento es disertativo (el autor muestra unos conocimientos sobre un tema) puesto que presenta un material "el aire" y qué usos se le han dado a lo largo de la historia, además de ideas de cómo se utiliza y otros conocimientos.

El tamaño de la letra es medio y el texto se distribuye paralelamente al dibujo: una página posee texto y dibujo, puede ser un solo párrafo o dos, pero siempre acompañado de una ilustración que aclara el concepto o la idea de forma detallada.

1. TEMA. EL fantasma Cataplasma vive solo en un castillo abandonado y llama a su amigo Zuca "el Arañas" (una araña andaluza) para celebrar su cumpleaños navegando como acostumbraban antes, ya que ambos eran piratas muy famosos.

2. RASGOS ARGUMENTALES. Aunque aparecen elementos fácilmente identificables para el niño están matizados por una carga imaginativa y humorística muy peculiar. Un rasgo estilístico a destacar es la prosopopeya: los animales sufren personificación (Zuca es una araña o Manuela, la cabra). Se narra una historia fantástica muy entretenida en los que todos los personajes están caracterizados por su bondad: no existe el mal en el cuento.

3. ESTRUCTURA TEMÁTICA. Como debe corresponder a una lectura narrativa para niños de esta edad la estructura es totalmente lineal y sus partes están bien diferenciadas: introducción, nudo y desenlace. El fantasma Cataplasma se aburre, llama a su amigo para celebrar su cumpleaños y correr aventuras y, como colofón, se van a vivir junto a otros amigos al castillo del rey Calixto; toda la historia dividida en cinco capítulos.

4. FORMAS DE EXPRESIÓN.El autor se sirve de la narración como eje fundamental de la forma expresiva pero la acompaña en algunas ocasiones de un activo diálogo entre sus personajes, lo que provoca la acción de la obra. A pesar de que existe este diálogo no se puede hablar de teatro, sino de diálogo amenizador de una narración.

5. DESENVOLVIMIENTO. Los tipos de materiales que utiliza el escritor para desarrollar este cuento es una mezcla entre lo ficticio e imaginario y lo humorístico. Por un lado están los personajes, un fantasma con tres pelos y ojos azules, una araña que fue pirata, etc. Por otro, el habla andaluza de Zuca, las aventuras que viven los protagonistas o la aparición de personajes comediantes.

Es realmente divertida incluso para la lectura rápida que pueda darle un adulto. La historia. El autor se limita a narrar unos hechos de forma sencilla, sin adelantar acontecimientos: es como un espectador que ve y cuenta la historia, por lo que éste puede ser un libro muy útil para que los padres lean a los hijos antes de dormir; ni tampoco simpatizar con algún personaje especial (no hay discriminación).

La letra es del mismo tamaño pero usa dos fuentes distintas: una para la narración y otra para el diálogo. El tamaño es adecuado, grande pero no demasiado y el texto está enriquecido por dibujos pero no en toda su extensión ya que hay páginas que sólo tienen texto. La portada y contraportada son muy elegantes y están compuestas por un color homogéneo característico de los libros de esta gama, por lo que es fácil reconocer a qué grupo de edad pertenecen. Por todo lo señalado anteriormente no encuentro motivo de peso para discutir la adecuación de la edad que aparece en el libro con la que debería tener el público al que va destinado.

1. TEMA. El libro está compuesto por una serie de cuentos: El Bardo; Urdiel y el Dragón Fganir; Lergand, el mago blanco; La feria del bosque de Ileoth; La ardilla y Sauce. Por ese motivo, son varios los temas: cómo surgieron los bardos, la leyenda de la elfa Urdiel y un dragón sabio, Lergand el mago que fue elegido como mago de magos, la historia del bosque encantado donde vivían unos seres fantásticos llamados elfos, el más poderoso de los curanderos llamado Ardilla o Sauce, un leñador amigo de los animales.

2. RASGOS ARGUMENTALES. Los grandes protagonistas de este libro son la raza de los Elfos, puestos tan de moda por la industria del cine de la mano de Tolkien. También aparecen otros elementos fantásticos como los magos, árboles que susurran o los dragones, además de hechos sobrenaturales como la telepatía. Es un libro que aviva la imaginación con el fuego de la magia mediante las aventuras de sus personajes.

3. ESTRUCTURA TEMÁTICA. El libro se compone de seis cuentos, todos ellos de estructura lineal que responden a la presentación, el nudo y el desenlace de un hecho o al planteamiento y resolución de un problema.

4. FORMAS DE EXPRESIÓN. En esta obra se mezclan los elementos narrativos con los dialogados (en todos los cuentos) sobre todos los demás aunque también podemos señalar secundariamente otros sistemas expresivos. Por ejemplo, el cuento de Ardilla utiliza una forma de expresión expositiva de problema-solución puesto que se observa cómo un elfo consigue curar un envenenamiento mortal.

5. DESENVOLVIMIENTO. De nuevo, como en otros libros que he escogido para este trabajo práctico, el desenvolvimiento ficticio cargado de fantasía es el núcleo absoluto y piedra angular de todos los elementos que giran en torno al propio libro. El estilo, el vocabulario e, incluso, los argumentos se unifican para lograr un ambiente adecuado para este tipo de narraciones.

Las historias narradas en este libro no son predecibles y el relato da saltos en el tiempo; por regla general se remonta a épocas inimaginables o narran dos historias paralelas lo que presupone una mayor madurez del lector al que va dirigido el libro. Además, ayuda a que el niño deje volar su imaginación para encontrar un final factible en cada cuento.

El tamaño de la letra es pequeño en relación a otros libros de cuentos y no varía para resaltar ninguna circunstancia interna al texto (por ejemplo para diferenciar diálogo de narración). Las ilustraciones son generosas y abundan por todo el libro, en monocolor y multicolor, tanto en la portada y contraportada como en el interior. No todas las ilustraciones son detalladas (algunas son contornos de objetos con aparente textura) pero sí la mayoría. La encuadernación del volumen es llamativa por su aspecto acolchado y su resistencia a las manchas (debido a su superficie deslizante). Todo apunta a que el libro es apropiado para el segundo grupo de edad (de 8-10 años), aunque el autor o editor de la obra no lo haya especificado en ningún apartado.

1. TEMA. El tema de este cuento es famosísimo en el mundo entero. Trata de una joven princesa condenada a un sueño semi eterno del que no podrá despertar hasta que un joven le dé un beso de amor verdadero. El elemento mágico no falta.

2. RASGOS ARGUMENTALES. Los tiempos remotos y paisajes lejanos mezclados con la fantasía del mundo mágico de las hadas hacen de esta ficción una lectura muy atrayente para los niños de ciertas edades e, incluso, para los no tan niños. Los personajes son estereotipados, los buenos y malos están bien diferenciados y no evolucionan en el transcurso del cuento. Como bien es sabido, esta obra fue llevada al cine en su momento y goza de una popularidad mundial.

3. ESTRUCTURA TEMÁTICA. El tiempo de la narración es lineal y se compone de una presentación, nudo y desenlace como por lo que seguir el hilo de la historia no se convierte en una ardua tarea si no en una amena diversión.

4. FORMAS DE EXPRESIÓN. En esta lectura se alternan diálogos y narraciones descriptivas que no alcanzan mayor complejidad. El autor narra desde fuera los acontecimientos conociendo en todo momento el estado de ánimo de cada uno de los personajes, por lo tanto es omnisciente.

5. DESENVOLVIMIENTO. El desenvolvimiento no es verosímil y está basado en lo ficticio y fantástico. Tanto por sus personajes, como por los animales fantásticos (el dragón, por ejemplo), los poderes mágicos de las hadas y el final feliz ya se pueden sacar conclusiones de dónde apunta la edad del lector idóneo para esta obra.

Es lineal y predecible con final feliz aunque su sencillez en el estilo, lejos de aburrir, engancha por su correcta elaboración

Ya se ha ido aventurando poco a poco en el análisis del texto a qué grupo de edad pertenece esta obra. Si añadimos que todas las páginas van ilustradas con un pequeño texto en cada una de ellas y que incluso hay dibujos sin texto, que las ilustraciones son descriptivas al detalle y a todo color, que el tamaño de la fuente es ligeramente mayor al de imprenta habitual, entonces no cabe duda de que este libro está dirigido en principio para niños del primer grupo; es decir, hasta ocho años.

1. TEMA. Existen dos mundos paralelos, el mundo real y el mundo de Fantasía. Bastián, un niño introvertido y tímido, vive en el mundo real donde sus compañeros lo rechazan. El mundo de la lectura le apasiona y un día toma prestado un libro de la librería del señor Koreander sin su permiso. A través de este libro que sirve como llave maestra para adentrarse en el reino de Fantasía se sumerge en él para salvarlo de su desaparición. Para esta empresa se une a Atreyu, un valiente muchacho guerrero protagonista del libro, y emprende con él su mayor aventura.

2. RASGOS ARGUMENTALES. La fantasía y la aventura conforman el haz y el envés de esta obra de literatura: es la piedra angular de todo el libro. La imaginación, el misterio y los personajes simbólicos impregnan todas las hojas del libro. Es un cúmulo de sensaciones, descubrimientos, valores morales, deseos e imaginación tejidos magistralmente.

3. ESTRUCTURA TEMÁTICA. La estructura es compleja ya que se salta del mundo real al Reino de Fantasía como mucha frecuencia sin llegar a la analepsia. Bastián añora ser querido pos sus amigos y se siente incomprendido hasta por su propia familia por lo que usa el libro como refugio donde se siente más seguro. El libro tiene tantos capítulos como letras existen en el abecedario (evidentemente con faltas como la "ñ" puesto que esa letra no es usada en alemán, lengua materna del autor) y comienzan todos ellos con cada una de estas letras siguiendo el orden alfabético.

4. FORMAS DE EXPRESIÓN. Existe una complejidad tal en esta obra que se mezclan las formas expresivas desde la narración bajo la firma de un autor omnisciente hasta el forzado diálogo entre una gran variedad de personajes que se van dando cita a lo largo del recorrido de la historia. Incluso se puede hablar de la exposición de un problema y su solución (como evitar que desaparezca el Reino de Fantasía).

5. DESENVOLVIMIENTO. Es claramente ficticio y fantástico. Es una de las obras más conocidas sobre fantasía y se ha convertido en piedra de angular de la literatura fantástica de todos los tiempos llegando, incluso, a la gran pantalla. El núcleo del desenvolvimiento es la cuestión de saber discernir entre lo que es real y lo que es imaginario en algunos puntos ya que se fusionan de tal forma que resulta difícil separarlas.

El libro comienza con una historia real, un niño regordete que huye de la crueldad de sus compañeros. Las descripciones comienzan detalladamente pero no hacen sospechar que conforme el lector se adentra leyendo el libro estas descripciones van a tornar en recreaciones casi oníricas del mundo de la fantasía. El libro convierte en héroe a un muchachito que no destaca en la vida real y deja entrever el valor que se le debe atribuir a las cosas que ocurren y existen en la vida.

La letra es pequeña y el texto solo muestra adornos externos repetitivos sobre la numeración de las páginas. Existe diferenciación en el color de la escritura ya que se le ha asignado el color verde al mundo de Fantasía (quizás simbolizando esperanza) y el rojo al mundo de lo real. Todo capítulo conlleva una ilustración con la correspondiente letra y un dibujo significativo de ese capítulo pero no presenta más alarde de gráficos. La portada y la contraportada son a todo color y están satinadas por lo que son llamativas al público lector pero sus hojas son recicladas y de tacto áspero.

Catalogar este libro, por su extensión y complejidad, nos avoca a encasillarlo en el cuarto grupo, correspondiente a la literatura juvenil sin duda alguna (a partir de los 12 años, incluso algunos más) pero se debe resaltar que, contando con un lector experimentado, sea cual sea su edad, es un libro que tras su lectura resulta difícil de olvidar.

1. TEMA. Cinco pasajeros y un perro son los protagonistas de esta historia. Se embarcan en una aventura para escapar de la guerra. En 1865 emprenden un viaje en globo que les lleva a una isla aparentemente deshabitada. Una vez allí, comienzan una nueva vida encabezados por el ingeniero Ciro Smith, pero misteriosamente todos los problemas que se les van presentando se resuelven sin motivo aparente (piratas derrotados sin saber cómo; aparición de una planta de tabaco, elemento que ansiaban con desesperación; la aparición de dos barriles sujetos a un cajón con libros, elementos de navegación, ropa…). Al final del libro se descubre que el capitán Nemo en su Nautilus es el que los ha estado ayudando durante los años que vivieron en la isla y que como última voluntad antes de morir pide que no se desvele su secreto dejando que el olvido se los lleve a él y a su submarino.

2. RASGOS ARGUMENTALES. Es una mezcla de aventuras y realidad sazonadas con una pizca de fantasía. Esta ficción de la realidad es totalmente verosímil y se presenta como la continuación de otro libro del conocido autor: Veinte mil leguas de viaje submarino.

3. ESTRUCTURA TEMÁTICA. Nos hallamos ante la dificultad que entraña el uso del flashback o analepsis, el tiempo de la narración no es lineal aunque se compone de una presentación, nudo y desenlace como corresponde a toda buena novela de aventuras apta para un amplio abanico de edades.

4. FORMAS DE EXPRESIÓN. Comienza la obra con diálogo como muestra de la terrible actividad que va a caracterizar la narración, aunque ésta se va a ver relentizada por las descripciones detalladas de algunos hechos (los remedios que Ciro Smith oportunamente encuentra basándose en sus vastos conocimientos). El autor narra desde fuera los acontecimientos conociendo en todo momento el estado de ánimo de cada uno de los personajes, por lo tanto es omnisciente.

5. DESENVOLVIMIENTO. El desenvolvimiento es verosímil pero basado en lo ficticio. Como bien es sabido Julio Verne fue un hombre adelantado a su tiempo y muchas de las historias que narra en sus libros han pasado de ser hechos poco menos que increíbles en la época en que vivió a ser realidades palpables en nuestra actualidad (menos Viaje al Centro de la Tierra, por ejemplo).

Mediante un cúmulo de situaciones contrarias a los protagonistas que se salvan con la audacia del señor Smith o misteriosamente se crea el ambiente propicio para desarrollar una serie de aventuras muy tentadoras para los jóvenes de nuestros días. La técnica más usada en el libro es la descripción de lugares o situaciones, incluso de estados de ánimo de los protagonistas.

Este libro pertenece claramente al cuarto grupo de edad: literatura juvenil por los rasgos anteriormente señalados (complejidad en varios aspectos, tema…) por la extensión del texto, por el tamaño de la letra, por la carencia completa de dibujos o ilustraciones salvo en la portada y la contraportada

1. TEMA. El tema gira en torno a dos reinos que tienen descendencia al mismo tiempo; el reino de la izquierda y el reino de la derecha. Ambos deciden bautizar a sus respectivos hijos, Praliné (hija de Camuflo y Camelia) y Tafilín (hijo de Pantuflo y Pantina) pero se les olvida invitar al festejo al hada Serpentina Cascarrabias. Ésta, muy desairada decide regalar a cada una de las familias un objeto mágico: un cazo sin sopera y una sopera sin cazo.

2. RASGOS ARGUMENTALES. Comienza la obra como tantos clásicos de la literatura infantil: "Había una vez…" Es una increíble aventura colectiva situada en el ámbito de la realeza pero con pinceladas mágicas de la mano de un hada y sus potenciales instrumentos de castigo. Mezcla la realidad y la ficción para acercar más la lectura al niño. No hay que olvidar que los nombres de los personajes no se ha buscando al azar ya que son nombre fáciles de recordar y muchas veces caracterizan al personaje (el hada mala Cascarrabias).

3. ESTRUCTURA TEMÁTICA. Encontramos una perfecta simbiosis entre la estructura lineal diferenciada en presentación, nudo y desenlace y la secuencia bimembre problema-solución. En la presentación se narra la felicidad de los nacimientos en las casas reales y el festejo del bautismo con los consecuentes regalos que tantas desgracias van a traer a los reinos de la izquierda y de la derecha; en el nudo se observa el efecto que produce que ambos reyes deseen apoderarse del regalo del contrario para completar el regalo (sopera y cazo) y en el desenlace, feliz, por supuesto, se obtiene la solución al problema de unir la sopera y el cazo y de encontrarles el legítimo dueño.

4. FORMAS DE EXPRESIÓN. En este cuento se mezclan los elementos narrativos con los dialogados con el estilo indirecto. De esta forma se nos muestra un narrador omnisciente que se adentra en la psicología y el pensamiento de muchos de los personajes. Esta forma activa de narración encuentra su compañero de viaje en la exposición de un problema que logra finalmente una solución.

5. DESENVOLVIMIENTO. Mezclando la realidad entre bautizos, guerras, personajes muy humanos alejados del misticismo o lo legendario romántico y la ficción entrañada por el hada Cascarrabias, su moto voladora de fuego y sus regalos mágicos, se obtiene como resultado una lectura amena con tintes de humor.

Por analogía al cuento de la Bella Durmiente, en la que el hada mala tampoco es invitada a la fiesta por el nacimiento de la hija de los reyes, el desenlace de esta narración se vuelve predecible para el lector. Es la lucha entre el bien y el mal pero en escala parcial, no es el Bien absoluto ni el Mal absoluto los que emprenden la guerra si no la envidia y la codicia de los reyes, por lo tanto, se puede extraer de esta lectura una lección moral básica.

El tamaño de la letra es relativamente grande en relación a otros libros de cuentos y no varía para resaltar ninguna circunstancia interna al texto (por ejemplo para diferenciar diálogo de narración como en otras obras ya analizadas). Apenas existen ilustraciones en todo el libro, las de portada y contraportada a color y un total de quince ilustraciones en su mayoría en blanco y negro y alguna repetida. Las ilustraciones se agolpan en las primeras páginas y las intermedias dejando bastante áspero la mitad final del libro por lo que en esta obra se podría echar en falta algo más de colorido e imagen detallada.

Todo apunta a que el libro es apropiado para el segundo grupo de edad (de 8-10 años) salvando el aspecto de que el diseño de la edición no es tan suculento como debiera.

1. TEMA. Es un compendio de los mejores poemas de nuestros clásicos de la poesía y recoge obras de autores como Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Rafael Alberti, Lope de Vega, Miguel Hernández, Gloria Fuertes o anónimos. Los temas varían desde la poesía lúdica (el poema anónimo Madre, notable, sipiritable que es un trabalenguas o Adivinanzas de Machado) hasta la burlesca (Cuando se me murió el canario… de Francisco Vighi).

2. RASGOS ARGUMENTALES. La variedad es muy amplia al tratarse de una antología poética. Se usan argumentos cargados de realismo, como un poema dedicado a un resfriado, hasta inspiraciones en los cuatro Arcángeles y el Ángel de la Guarda, pasando por las populares Seguidillas de Lope de Vega.

3. ESTRUCTURA TEMÁTICA. Excepto algún escritor clásico que sigue una estructuración más rígida (como Lope de Vega) los demás escritores, incluyendo la mayoría de los poemas anónimos responden a una estructura flexible de rima asonante cuando la hay y de una brevedad relevante. Carolina y Olé (Anónimo) expresa el gusto por la muchacha y la compara con una paloma; La caracola comienza y termina anafóricamente con el mismo verso y expresa la emoción al escuchar dentro de la caracola; o El día que yo nací y Anteanoche y anoche, dos poemas anónimos que ayudan a discurrir con lógica y juego de palabras divertidos.

4. FORMAS DE EXPRESIÓN. Nos encontramos ante un libro de poemas por lo que lógicamente la vía de expresión es básicamente lírica aunque se mezclan varios subgéneros como son la poesía lúdica, histórica, dramática o didáctica.

5. DESENVOLVIMIENTO. Paralelamente a los subgéneros de la poesía que podemos encontrar en esta recopilación de poemas se desarrollas los desenvolvimientos. Al hablar del gusto por Carolina debemos aludir a un desenvolvimiento subjetivo o al tratar de las Seguidillas de Lope de un desenvolvimiento histórico o a un desenvolvimiento ficticio al tratar El brujito.

El tamaño de la letra es normal, el usado más comúnmente por regla general en todos los textos literarios para niños de la edad especificada. En cambio, las ilustraciones son escasas y sin color (aproximadamente un pequeño dibujo cada dos o tres páginas). En conjunto, por la temática, la expresión, el montaje y otras características el texto es apto para la edad que especifica en la contraportada de la obra.

1. TEMA. Martina está ingresada en un hospital durante una breve temporada por una lesión de tobillo. Pocos días después de su estancia en el sanatorio aparece Igor, un muchacho que ha intentado suicidarse. Le intriga muchísimo este muchacho, entre otras cosas por que su hermano murió por la misma causa por la que ingresaron a Igor. El convencimiento de que su hermano no se suicidó y el cariño que comienza a sentir por el muchacho encauzan su vida hasta el descubrimiento de que su hermano fue asesinado por una aparente discográfica y de la adición a las drogas de Igor.

2. RASGOS ARGUMENTALES. La obra es totalmente realista. Es una ficción de la realidad totalmente verosímil que adentra al lector en una aventura basada en el descubrimiento de hechos que van encajando en un rompecabezas hasta un el descubrimiento de un final trágico.

3. ESTRUCTURA TEMÁTICA. La estructura es lineal ya que los hechos se desarrollan sin dar saltos en el tiempo, solo aludiendo al pasado indirectamente. Se compone de una presentación, nudo y desenlace. En la presentación conocemos a Martina y las circunstancias que la rodean, incluyendo a uno de los personajes "eje", Igor. En el desarrollo, la protagonista va descubriendo una serie de hechos que apuntan a que su hermano estaba metido en asuntos sucios como la pornografía y en el desenlace descubre que fue asesinado y, además, acaba como pareja de Igor.

4. FORMAS DE EXPRESIÓN. La narración y el diálogo son los protagonistas indiscutibles de esta obra. Es una novela activa, de diálogos fluidos y breves y descripciones concisas. El autor no es omnisciente ni tampoco es otro personaje más de la novela, ejerce su función de narrador externo para dar mayor misterio a los hechos al no adelantar acontecimientos.

5. DESENVOLVIMIENTO. El desenvolvimiento es verosímil al máximo por que muestra una realidad afín a la que conocemos en el día a día, por ejemplo, a través de los informativos. Es un género de novela policíaca muy atractivo a los ojos de los adolescentes puesto que también trata el tema del amor.

El autor se centra en reclamar la atención del lector con la estrategia de la mimesis del mundo que nos rodea y no añadir efectismo, como figuras literarias, por ejemplo.

No encontramos ningún tipo de ilustración, gráfico o dibujo en el libro a parte de la fotografía que se expone en la portada. La letra es pequeña como corresponde a lecturas dirigidas a lectores algo más expertos que los niños de las primeras etapas, además la falta de ilustraciones para no distraer la atención de la lectura, el desenvolvimiento, el tema y otros factores análogos nos indican que nos hallamos ante una obra juvenil (cuarto grupo).

1. TEMA. Tenemos seis nombres de personajes (A, B, Hada Mad, Enanito Gigante, Muchacha y Maromo) que aparecen distribuidos desigualmente en los ocho actos en los que se compone la obra pero algunos de los personajes desempeñan más de un papel (el enanito gigante es A y el Hada Mad es B). El primer acto comienza con el diálogo, casi absurdo pero muy divertido, entre A y B. A intenta llamar la atención de B contándole la historia de la Muchacha y el Maromo (que ocupan parte de otros actos) y lo consigue. El tema es una protesta social en clave de humor.

2. RASGOS ARGUMENTALES. Dos son los personajes fundamentales que llevan el hilo de la historia y que el propio autor los ha dejado un poco en el anonimato al nombrarlos como A y B y encomendarles distintos papeles. Así no importa tanto el personaje si no la historia que se trata de representar. El marco donde se desarrollan los diálogos son reales y afines a la vida cotidiana por lo que da sensación de verosimilitud, aunque disfrazada con la nostalgia de lo absurdo, como hiciera Gómez de la Serna o Miguel Mihura en algunas de sus obras.

3. ESTRUCTURA TEMÁTICA. El tema se trata desde un punto de vista amable y cómico aunque se toca el tema sexual (por lo que pertenecería al subgénero de la comedia en el género teatral). Se muestra una historia en la que se mezcla la fantasía con la realidad cotidiana (un Hada Madrina que hace de sustituta del Ángel de la Guarda del personaje de la Muchacha). Los ocho actos son: Pim, pam pum; Abracadrabráb, crash, pum; para, pa, pa Papá; Piribín, piribín, pon, pon; Bang, bum, plaf; Ruunnn, ruunnn; Cataclón, cataclón; Ohhhhh...

4. FORMAS DE EXPRESIÓN. En esta obra se caracteriza por ser activa y dialogada con acotaciones. De esta forma el autor cede la palabra a los personajes y la acción transcurre en presente.

5. DESENVOLVIMIENTO. Es un desenvolvimiento subjetivo aunque basado en la realidad pero se muestra, de forma irónica y humorística, la visión del autor en boca de sus propios personajes.

La historia no se desarrolla linealmente en el marco espacio temporal ya que salta el protagonismo de los personajes de unos a otros además del tiempo de la historia (comienza A la historia de la muchacha como si fuera pasado pero en otros actos se hace presente). Las acotaciones detallan las situaciones y le da un toque de realismo muy práctico.

Comenzando por el tamaño de la letra se puede decir que es casi de imprenta, quizás por ser arial parezca la fuente mayor. No posee ilustraciones en su interior a parte en la presentación un par de fotos y la portada y contraportada a todo color (al iniciar la lectura aparece una foto de títeres, probablemente se pueda representar así también aunque dificultaría la escena en la que A come chorizo ya que un muñeco de trapo no podría hacerlo). A pesar de que existen rasgos que podrían hacer pensar que esta obra es para un público de corta edad (los títeres, la sencillez de las oraciones, la comicidad en el trato del tema, la escasa extensión de la obra…) debemos apuntar a otros esquemas que sí entrañan una dificultad mayor como son los términos ya mencionados (tanto los de desconocidos, como las alusiones shakesperianas, como las alusiones implícitamente sexuales) o el trasfondo crítico social aparentemente disimulado en la historia narrada por dos personajes simples con conversaciones simuladamente inocentes.